Faire chœur sur scène : cohésion et conscience collective

Sur scène, un chœur donne à voir autant qu’à entendre : la qualité de sa présence scénique influence directement la perception de l’œuvre et l’expérience du public. La manière dont les choristes occupent l’espace, se relient les uns aux autres et s'adressent aux spectateurs contribue pleinement à la force de l'interprétation. 
Comment renforcer l’impact d’un chœur sur scène ? Comment favoriser l’écoute, l’engagement et l’autonomie des chanteurs en représentation ?

Cette formation propose aux chefs de chœur et pédagogues d’explorer des outils permettant de développer une conscience collective de l’espace, une cohésion de groupe renforcée et une présence incarnée au service du projet musical.
À travers des mises en situation pratiques avec un chœur et un travail sur les dynamiques collectives, les participants seront amenés à explorer les dimensions scéniques du concert choral.

En partenariat avec l’Ensemble vocal Diversio

Objectifs

• Apprendre à travailler la cohésion, l’écoute et l’imaginaire collectif du groupe
• Acquérir des outils pour accompagner les choristes vers davantage d’autonomie, d’aisance et de présence sur scène
• Interroger le rôle et la fonction du mouvement du chœur sur scène, travailler l’expression corporelle du chanteur au service du projet musical
• Apprendre à construire l’image collective d’un chœur sur scène 

Contenus

• Prise de conscience du corps par le mouvement - Travail individuel au sol ou sur une chaise
• Prise de conscience de soi au sein du groupe par l’intermédiaire de jeux corporels collectifs
• Travail sur le lien entre la présence du corps et la nécessité musicale
• Travail sur la présence du chœur - avec et sans partition - en s’appuyant sur des pièces d’esthétiques différentes