Si, en 2004, la pratique chorale est devenue un sujet d’actualité grâce au film Les Choristes, elle est aussi un sujet d’histoire. L’objet de ce livre est de donner aux amateurs, aux praticiens, choristes et chefs de chœur, une histoire de leur art du début du XIX^e siècle jusqu’à une période récente, et de l’insérer dans une histoire sociale et politique.
La Révolution ayant mis un coup d’arrêt à l’exercice des maîtrises religieuses, pour répondre au besoin de chant en chœur à l’église ou en concert, de très nombreux canaux d’apprentissage se sont développés aux XIX^e et XX^e siècles.
Les sociétés chorales ont touché une part importante de la population française entre 1850 et 1950, principalement dans les villes et les bourgs, et à des niveaux esthétiques et dans des contextes sociaux diversifiés. Sous la IIIe République, tout petit Français qui passait le certificat d’études était supposé chanter en « chœur à l’unisson » des chansons populaires et l’hymne national, tandis que le mouvement des Orphéons initiait à la musique une frange considérable de la population masculine qui n’avait pas accès aux filières classiques.
Bernadette Lespinard passe ainsi en revue les enjeux politiques portés par la musique chorale, le renouveau religieux qu’elle accompagne, la place de cette pratique dans l’Instruction publique, la part de ce répertoire dans la programmation des concerts et enfin le rôle que joue l’art choral dans la culture, les loisirs et l’idéologie au XX^e siècle.
L’ouvrage se termine par une galerie de portraits d’« apôtres » de la musique chorale ; certains d’entre eux ont inscrit durablement leur action dans le panorama musical actuel.


Bernadette Lespinard, docteur en musicologie, a enseigné l’analyse et l’histoire de la musique au Conservatoire national de Région de Grenoble. Les axes privilégiés de ses recherches ont été la Chapelle royale de Versailles sous Louis XV et la musique chorale en France aux XIX^e et XX^e siècles. Elle a collaboré à plusieurs Dictionnaires et ouvrages collectifs en France et à l’étranger.

Mômeludies propose pour la première fois un livret de travail, document ressource qui s’adresse aux enseignants de l’Éducation Nationale, aux musiciens intervenants, aux conseillers principaux en éducation musicale, aux professeurs de formation musicale, aux chefs de choeurs…

Ecrit par Gérard Authelain, l’objectif de cet outil est de favoriser la découverte du répertoire Mômeludies en donnant des indications pratiques pour sa mise en œuvre, des écoutes de référence, des liens vers des documents sonores et vidéo, des témoignages de celles et ceux qui ont monté ces pièces avec des jeunes, etc.

http://asso-momeludies.fr/

Le samedi 15 septembre à 14h, 20 élèves de 5^ème de l’orchestre du collège de l’Eichel de Dieremingen (67) joueront à l’ENA dans le cadre le la 35^ème édition des Journées Européennes du Patrimoine. Edition placée sous le thème de l'Art du partage.

Soutenue par l’association Orchestre à l’Ecole, cette harmonie est composée de jeunes ayant débuté la pratique instrumentale en CM2, à raison de deux heures par semaine. 

Dirigés par Jean-François Haberer, ils interpréteront des mélodies traditionnelles et les « Old Paintings » de Patrick Millstone, et démontreront que la pratique orchestrale, c’est l’art de faire vivre et de partager le patrimoine !

ENA : 1,rue Ste Marguerite à Strasbourg 

N'hésitez pas à venir les écouter .

C’est avec une grande tristesse que nous avons appris le décès d’Anne Suply-Schreiber. Anne nous a quittés le vendredi 31 août 2018 après avoir lutté avec force et détermination contre la maladie durant plusieurs mois.

Elle a été chargée de communication de Mission Voix Alsace (devenue Cadence en janvier 2018) en 2006-2007 et trésorière associative de l’association en 2009-2010. Elle fut une collègue et amie engagée et très efficace.

Passionnée de musique, elle a chanté dans plusieurs ensembles vocaux : Chœur de Jeunes d’Alsace, Plurielles, Atelier Vocal d’Alsace, Impulsions….

Journaliste, elle s’était également investie dans la protection de la nature, se souciant de l’avenir de notre planète.

Anne nous manquera ! Nous pensons à François, son mari, Louise et Etienne, ses enfants, Marie-Hélène, sa maman, qui fut aussi notre collègue !

Un nouvel ensemble vocal jazz est né : Dorli'sings. Sous la direction de Martine Weiss, les répétitions auront lieu tous les 15 jours (sauf en septembre) et pourront être précédées de séance de technique vocale ou coaching avec une professeur de chant.

Premier rendez-vous : le mercredi 5 septembre 2018 de 19h30 à 21h30 à la mairie de Dorlisheim

Carte de membre annuelle : 50 € + frais de partitions à charge des choristes.

Contact

Martine Weiss
martiweiss@orange.fr
06 08 45 58 69

Cadence recrute un(e) chargé(e) de mission milieu scolaire en CDD, du 1^er octobre 2018 au 31 juillet 2019.

Missions

Placé sous l’autorité du directeur, il (elle) aura pour mission d’assurer le développement du plan « une chorale par école » et de dispositifs de type « orchestre à l’école ».

• Développement et suivi du plan « une chorale par école » dans l’académie de Strasbourg
  • Contribuer à définir l’action de Cadence dans ce cadre
  • Connaitre et mobiliser les réseaux, structures, acteurs et ressources
  • Créer du réseau
  • Créer et/ou accompagner les actions
  • Contribuer à concevoir, suivre et animer les formations organisées par Cadence à destination des enseignants
  • Contribuer à concevoir des moments de rencontre
  • Analyser et évaluer les actions de Cadence
  • Développer et mettre à disposition de la ressource actualisée, assurer une veille

• Accompagnement et suivi de dispositifs de type « orchestre à l’école » dans l’académie de Strasbourg
  • Contribuer à définir l’action de Cadence dans ce cadre
  • Connaitre et mobiliser les réseaux, structures, acteurs et ressources
  • Créer du réseau
  • Recenser et qualifier les projets existants dans l’académie de Strasbourg
  • Créer et/ou accompagner les actions
  • Contribuer à concevoir des moments de rencontre, colloques, journées professionnelles, table-rondes…
  • Analyser et évaluer les actions de Cadence
  • Développer et mettre à disposition de la ressource actualisée, assurer une veille

Profil

• Formation : niveau Bac+3 en musique (DE, DUMI, licence…)
• Connaissances techniques, artistiques et pédagogiques en musique
• Connaissances du fonctionnement du secteur culturel et du milieu scolaire
• Capacité à travailler en équipe
• Rigueur, organisation
• Autonomie
• Maîtrise de Word, Excel, Outlook
• Permis B

Conditions d’emploi et de rémunération

• CDD de 10 mois, du 1^er octobre 2018 au 31 juillet 2019
• Temps partiel : 21 heures hebdomadaire
• Emploi basé à Strasbourg – déplacements sur l’académie de Strasbourg
• Rémunération : convention collective de l’animation, groupe D, coefficient 340

Télécharger l'offre d'emploi

En mai dernier, Cadence a invité François-Xavier Vrait pour la conférence "La musique pour soigner le cerveau ?" dans le cadre du mois du cerveau à Mulhouse.

Fondateur et président de la Fédération Française de Musicothérapie, il a publié récemment un ouvrage intitulé La musicothérapie dans la collection Que-sais-je aux Presses Universitaires de France.

Sommaire

Introduction. – Définir la musicothérapie
Chapitre premier. – Des concepts en développement
I. – Une musicothérapie fonctionnelle
II. – La relation thérapeutique en musicothérapie
III. – Une musicothérapie analytique

Chapitre II. – Un enracinement profond
I. – Musique et médecine
II. – Une musicothérapie modale
III. – Une musicothérapie structurale

Chapitre III. – Un modèle en devenir : la musicothérapie intégrative
I. La musique et les neurosciences
II. – Vers une musicothérapie intégrative

Conclusion. – Le musicothérapeute
Bibliographie

La technique vocale à la portée de tous

Le 13 juin 2018 est parut un ouvrage du maestro Jean-Pierre Blivet, grand pédagogue, professeur, entre autres, de Nathalie Dessay, Laurent Naouri, ... mais aussi d’une multitude de solistes et choristes de la scène internationale.

Son ouvrage traite de la voix, du système phonatoire, il donne des clefs, des conseils, des exercices pour les mises en voix excellents, efficaces, …

Jean-Pierre Blivet sera prévu pour une signature le 7 juillet à la Librairie Hartmann à Colmar dans le cadre du Festival Off Spivakof.

Editions Papiers Musique - Collection Master Class

Les Métaboles de Léo Warynski Lauréat de la fondation Bettencourt 2018 pour le chant choral, dédié aux chœurs professionnels.

Depuis 28 ans le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral, décerné en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, distingue les choeurs qui font la renommée de l’art choral français. Il est une référence pour la reconnaissance et l’encouragement du chant choral professionnel. Après avoir mis en valeur le travail des maîtrises et choeurs d’enfants en 2017, l’édition 2018 est consacrée exclusivement aux choeurs professionnels.

Le jury réuni le 11 juin sous la présidence de Thierry Escaich a choisi de récompenser les Métaboles parmi 30 candidatures reçues. Créé en 2010, l’ensemble mixte de jeunes chanteurs (de 8 à 24 selon le répertoire) est investi dans le répertoire pour choeur a capella sous l’impulsion de son directeur artistique Léo Warynski. Le jury a été tout particulièrement sensible à la volonté des Métaboles de chanter la musique vivante de son temps avec une grande diversité de répertoire, beaucoup de créativité et de pédagogie. Il a également salué la qualité musicale, l’homogénéité des voix du choeur et sa grande culture de l’a capella. Les Métaboles seront accueillis en résidence à la Fondation Royaumont pour trois ans à partir de l’an prochain.

Le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral sera remis officiellement le mercredi 21 novembre 2018 sous la Coupole de l’Institut de France lors de la séance solennelle annuelle de l’Académie des beaux-arts, au cours de laquelle le lauréat, l’ensemble Les Métaboles se produira

A travers 5 jours d'un travail artistique et pédagogique intense, ce sont environ 50 instrumentistes (cordes, vents, percussions) et de nombreux jeunes choristes de la région de Haguenau qui se retrouveront sous la direction du chef d'orchestre Pierre Hoppé, pour se produire en exclusivité sur la grande scène du festival Summerlied le dimanche 19 août 2018 à 18h30 (préalablement au concert de clôture de ce festival avec le groupe "CHICO AND THE GYPSIES")

Les participants auront le plaisir d'apprendre et d'interpréter un programme original autour des chansons du groupe de rock prometteur Elements4.

Encadrés par une équipe professionnelle d'artistes et pédagogues, choristes et instrumentistes sont réunis au sein d'un orchestre "pop-symphonique", et jouent en interaction avec les quatre jeunes musiciens du groupe Elements4.

Public

• Instrumentistes : cordes (violon/alto/violoncelle), vents (bois & cuivres), percussions et accordéon
Expérience minimum : 3 ans de pratique, avec l’aval du professeur (si inscrit actuellement en école de musique)
Âge des instrumentistes : 10 ans minimum, les musiciens adultes sont les bienvenus

• Choristes : élèves inscrits en école de musique, en maîtrise d’enfants ou tout enfant ou adolescent aimant chanter
Âge des choristes : de 8 à 15 ans