Les Métaboles de Léo Warynski Lauréat de la fondation Bettencourt 2018 pour le chant choral, dédié aux chœurs professionnels.

Depuis 28 ans le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral, décerné en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, distingue les choeurs qui font la renommée de l’art choral français. Il est une référence pour la reconnaissance et l’encouragement du chant choral professionnel. Après avoir mis en valeur le travail des maîtrises et choeurs d’enfants en 2017, l’édition 2018 est consacrée exclusivement aux choeurs professionnels.

Le jury réuni le 11 juin sous la présidence de Thierry Escaich a choisi de récompenser les Métaboles parmi 30 candidatures reçues. Créé en 2010, l’ensemble mixte de jeunes chanteurs (de 8 à 24 selon le répertoire) est investi dans le répertoire pour choeur a capella sous l’impulsion de son directeur artistique Léo Warynski. Le jury a été tout particulièrement sensible à la volonté des Métaboles de chanter la musique vivante de son temps avec une grande diversité de répertoire, beaucoup de créativité et de pédagogie. Il a également salué la qualité musicale, l’homogénéité des voix du choeur et sa grande culture de l’a capella. Les Métaboles seront accueillis en résidence à la Fondation Royaumont pour trois ans à partir de l’an prochain.

Le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral sera remis officiellement le mercredi 21 novembre 2018 sous la Coupole de l’Institut de France lors de la séance solennelle annuelle de l’Académie des beaux-arts, au cours de laquelle le lauréat, l’ensemble Les Métaboles se produira

A travers 5 jours d'un travail artistique et pédagogique intense, ce sont environ 50 instrumentistes (cordes, vents, percussions) et de nombreux jeunes choristes de la région de Haguenau qui se retrouveront sous la direction du chef d'orchestre Pierre Hoppé, pour se produire en exclusivité sur la grande scène du festival Summerlied le dimanche 19 août 2018 à 18h30 (préalablement au concert de clôture de ce festival avec le groupe "CHICO AND THE GYPSIES")

Les participants auront le plaisir d'apprendre et d'interpréter un programme original autour des chansons du groupe de rock prometteur Elements4.

Encadrés par une équipe professionnelle d'artistes et pédagogues, choristes et instrumentistes sont réunis au sein d'un orchestre "pop-symphonique", et jouent en interaction avec les quatre jeunes musiciens du groupe Elements4.

Public

• Instrumentistes : cordes (violon/alto/violoncelle), vents (bois & cuivres), percussions et accordéon
Expérience minimum : 3 ans de pratique, avec l’aval du professeur (si inscrit actuellement en école de musique)
Âge des instrumentistes : 10 ans minimum, les musiciens adultes sont les bienvenus

• Choristes : élèves inscrits en école de musique, en maîtrise d’enfants ou tout enfant ou adolescent aimant chanter
Âge des choristes : de 8 à 15 ans

Annoncez votre évènement dans l'agenda officiel

L’agenda reste un des meilleurs moyens pour promouvoir votre concert. En effet, celui-ci sera visible sur le site officiel de la fête de la musique par le plus grand nombre.

https://fetedelamusique.culture.gouv.fr/

Bulles de sons

Pour la dernière séance de l'année, l'atelier inclusif Bulles de sons a ouvert ses portes ce matin au public.
Sous la direction d'Anne-Catherine Salomon et Martine Weiss, les participants ont restitué quelques pièces vocales accompagnées de percussions.

Merci aux participants et à leurs accompagnants pour leur implication tout au long de l'année !

En partenariat avec la Vill'A et la ville d'Illkirch-Graffenstaden

Cadence a signé une convention pluriannuelle avec l’État (DRAC Grand Est), la Région Grand Est, le Conseil départemental du Bas-Rhin et le Conseil départemental du Haut-Rhin le vendredi 4 mai 2018 à la Maison de la Région à Strasbourg.

Au pupitre : Sylvain Marchal et Denis Haberkorn

L'ensemble vocal Ksàng-les voix à suivre sous la direction de Catherine Fender

Un trio de cuivre du Conservatoire de Strasbourg

Signature de la convention. Cécile Delattre Van Hecke - Conseil départemental du Bas-Rhin, Martine Dietrich - Conseil départemental du Haut-Rhin, Pascal Mangin - Région Grand Est, Charles Desservy - DRAC Grand Est, Daniel Chapelle - Cadence (de gauche à droite).

Le Mois du Cerveau est une manifestation originale initiée en 2008 par un collectif d’associations en collaboration avec la Ville de Mulhouse.

Tout au long du mois de mai, il vous invite à mieux comprendre le cerveau, les dysfonctionnements, les maladies du système nerveux central, les traitements et les accompagnements validés par les progrès de la recherche et les pratiques sociales.

Cadence propose depuis plusieurs années des conférences sur le thème "musique et cerveau".

KUNST’APARTÉ, MUSICOTHÉRAPIE ET CRÉATION MUSICALE

proposé par Le Conservatoire de Mulhouse, la Kunsthalle et les Hôpitaux de Jour du pôle de psychiatrie du GHR
Présentation du projet « Eclectic Cerebral Games » réalisé par les usagers des hôpitaux de jour de la tour Nessel et de la rue des Pins, en partenariat avec la Kunsthalle et la classe de percussions du Conservatoire de Mulhouse.
Comment arts graphiques, musique et soins se rencontrent pour donner toute sa place à l’expression et la création collective
Mardi 22 mai de 18h30 à 19h15 - Nouveau Conservatoire de musique de Mulhouse

LA MUSIQUE POUR SOIGNER LE CERVEAU ?

proposé par Cadence
Quels que soient les cultures, les époques, les lieux, on s’accorde à reconnaître des vertus thérapeutiques à la musique. La musicothérapie, discipline récente, tisse les liens entre musique et médecine. Quelle musique est thérapie ? Comment la musique agit-elle sur le cerveau ? En quoi consiste une séance de musicothérapie ? A qui s’adresse-t-elle ? La musique peut-elle soigner tous les maux ?
François-Xavier VRAIT, directeur de l’institut de musicothérapie de Nantes, responsable des enseignements de musicothérapie et auteur du livre La musicothérapie (ed. Que Sais-Je) proposera une approche éclairée de ce qu’est la musicothérapie.
Mardi 22 mai à 19h30 - Nouveau Conservatoire de musique de Mulhouse

Entrée libre

Chaque mois, Sylvain Marchal reçoit un invité dans le cadre de l’émission Histoires d’Eole, diffusée sur Radio Accent 4
Ce mois-ci, Olivier Saenger nous parle de sa passion pour la musique.

Ecouter un extrait

L’intégralité de l'émission est en écoute libre sur cette plateforme

avec Thibaut Louppe, Elisabeth Bock, Claire Leleu
Du 23 au 27 avril 2018 à Metz

Un stage pour aborder les différentes facettes et les spécificités de la direction de chœurs d’enfants : échauffement corporel et vocal, lien entre geste et son, physiologie de la voix, répertoire.

Inscription auprès de l'INECC-Mission Voix Lorraine : 03 87 30 52 07 - formulaire en ligne

Organisé par l'INECC Mission Voix Lorraine, en partenariat avec Cadence, le Conservatoire à Rayonnement Régional Gabriel Pierné - Metz Métropole, la Maîtrise de la Cathédrale de Metz

Cadence vous propose trois stages d'été pour chanter, diriger, ...

Masterclasse lyrique

avec Elisabeth Baudry, Yves Coudray, Denis Poras, Bernard Roubeau
Un travail commun de préparation physique, musicale et scénique pour développer la liberté et l'imaginaire du chanteur.
du 9 au 15 juillet à Munster
En savoir plus

Stage d’été de direction de chœur

avec Edlira Priftuli, Oriana Kurteshi, Celia Jurdant
Une semaine de formation intensive pour approfondir ses connaissances et élargir ses compétences en direction de chœur !
du 23 au 28 juillet à Munster
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Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut

avec Rémi Studer, Lucien Kandel
Un stage de travail vocal et d'interprétation pour appréhender le répertoire de l'Ars Nova.
du 11 au 17 août à Strasbourg
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APPEL À CANDIDATURE : ouvert à tous les musiciens amateurs percussionnistes
Musica et les Percussions de Strasbourg proposent un projet musical d'envergure en 2018.
L'objectif est de rassembler une centaine de musiciens dans le cadre de Musica 2018 pour créer
"Isokrony 2", nouvelle œuvre du compositeur de jazz et vibraphoniste Franck Tortiller. Ce projet réunira sur scène 6 musiciens des Percussions de Strasbourg, le quartet de Franck Tortiller ainsi que des musiciens amateurs associés à l'aventure.

Conditions

Le projet est ouvert à des musiciens amateurs, batteurs et/ou percussionnistes

Il est demandé :
- d'avoir une pratique instrumentale de plus de 4 ans au sein d'une école de musique ou de
cours privé
- de savoir lire une partition
- d'être âgé au minimum de 14 ans
Les musiciens sélectionnés devront apporter un seul instrument et leurs paires de baguette : tom basse sur pied (de préférence) ou autre instrument à peau.

Plus d'informations sur www.festivalmusica.org
Les partitions et fichiers audio seront transmis à partir de mai 2018.