Masterclasse lyrique

Chanter requiert une force physique et psychologique, car la voix est le lien entre le corps, les émotions et les pensées : c’est d’une personne en harmonie avec elle-même que va naître le chanteur ! Un travail commun de préparation physique, musicale et scénique permet de développer la liberté et l’imaginaire du chanteur lors d’applications concrètes.

Le travail s'appuiera sur des œuvres appartenant au répertoire de l'opéra, de l'opérette et de la mélodie des 19^e et 20^e siècles.

Il est demandé aux participants de préparer deux airs d’opéra, deux airs d’opérette et deux mélodies parmi les œuvres des compositeurs suivants : Bizet, Chausson, Debussy, Delibes, Duparc, Fauré, Gounod, Hahn, Massenet, Messager, Offenbach, Poulenc, Ravel et Roussel.

N.B. L’édition 2019 de la masterclasse lyrique s’inscrira dans le cadre d’un travail de redécouverte d’un fonds de partitions très important « le fonds Hartmann » (conservé à l’école de musique et de danse de la vallée de Munster), qui a permis la mise à jour, entre autres, de pièces très intéressantes pour voix et piano. Ces partitions peuvent être proposées aux stagiaires qui en font la demande pour être travaillées au cours de la masterclasse.

Le résultat de la semaine sera présenté lors d’une audition publique, permettant de mettre en pratique le travail effectué pendant la masterclasse.

Objectifs

• Coaching vocal
  • Améliorer la connexion entre les différentes zones mises en jeu lors du geste vocal : ceinture abdominale, appareil laryngé, cavité buccale.
  • Prendre conscience de l'équilibre nécessaire entre la tonicité et la mobilité.
  • Découvrir son propre timbre de voix pour en exploiter la richesse.
  • Permettre le développement de la puissance : optimiser le geste vocal.

• Training corporel du chanteur
  • Gagner en stabilité et confiance.
  • Rencontrer un équilibre vocal à partir d'un équilibre corporel.
  • Découvrir une anatomie perceptive des différentes régions participant au geste vocal.

• Coaching musical
  • Apprendre et expérimenter le répertoire de la mélodie française en abordant ses spécificités : style, poésie, prosodie, accentuation, place des voyelles, abord des nasales.

• Interprétation et théâtralité
  • Découvrir et s'approprier un personnage.
  • Appréhender et exploiter la déclamation lyrique.
  • Exploiter la rhétorique de la phrase incluse dans un geste vocal.
  • Théâtraliser le geste vocal.
  • Donner des outils pour la réalisation des intentions de l'interprète.

Programme, contenus

Déroulement d'une journée type

• 9h-11h : échauffement spécifique à partir des outils de la psychopédagogie perceptive et de l'art martial sensoriel
• 11h-13h : cours individuels avec les différents intervenants :
  • Elisabeth Baudry : préparation corporelle et vocale
  • Yves Coudray : étude des partitions
  • Bernard Roubeau : le geste vocal
  • Denis Poras : accompagnement musical
• 14h30-15h30 : suite des cours individuels
• 16h-18h : masterclasse avec les quatre intervenants

Au cours de la semaine, quatre interventions supplémentaires sont proposées sous forme de conférences/ateliers :

• Le chant entre sciences et conscience
• Le rôle du chef de chant
• Interprétation et théâtralité
• L’accordage somato-psychique et la voix

Démarche pédagogique

Psychopédagogie perspective, pratique corporelle, pratique vocale, cours d’anatomie, cours de modelage, cours individuels et cours collectifs.

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Formateurs

Elisabeth Baudry, Yves Coudray, Denis Poras, Bernard Roubeau

Public

Chanteur professionnel, étudiant (niveau minimum 3^e cycle), amateur confirmé

En partenariat avec l’école de musique et de danse de la vallée de Munster, Vidéoval, l’Espace culturel Saint Grégoire et la communauté de communes de la vallée de Munster