Masterclass lyrique

L'expression artistique du musicien-chanteur sera abordée à partir du répertoire lyrique français des XIXe et XXe siècles (opéra, opérette et mélodie). Un regard particulier sera porté sur la place des contextes poétiques, dramatiques et musicaux des oeuvres proposées. Les différents types de vocalités mis en jeu dans ce répertoire seront explorés à travers leurs engagements corporel, cognitif et émotionnel. 

Les angles d'approche des quatre intervenants propres à leur formation, sensibilité et expérience, permettront au chanteur, à partir des observations et de la variété des outils proposés, de mieux cerner dans sa richesse, sa pertinence et son unité, l'acte vocal lyrique.

Objectifs pédagogiques :

• Développer le rapport sensible au corps, instrument du chanteur
• Approcher l'"anatomie perceptive" des acteurs corporels du geste vocal et les rapports qui les unissent
• Organiser la rencontre entre l'équilibre corporel et émotionnel, et l'équilibre vocal
• Gagner en stabilité et en confiance
• Proposer un training corporel adapté
• Sensibiliser le chanteur à la santé de sa voix et au naturel de son émission
• Apprendre à programmer le geste vocal dans son rapport avec la finalité interprétative
• Identifier les spécificités du répertoire de la mélodie et de l'opéra français, qu'elles soient musicales, phonétiques, prosodiques, linguistiques, poétiques et déclamatoires
• Travailler la théâtralité de l'interprétation
• Identifier et s'approprier les intentions des personnages
• Enrichir le lien entre le texte et le phrasé musical
• Accompagner l'approche des différentes composantes d'une partition
• Sensibiliser l'écoute et organiser le dialogue au sein du duo chant-piano
• Fournir des outils afin de développer l'autonomie du chanteur dans son travail corporel, vocal, musical et interprétatif