Soundpainting pour l’orchestre à l’école

Comment faire de l’orchestre à l’école un espace où chaque élève écoute, propose et trouve sa place dans le groupe ? Comment favoriser le jeu musical et la création collective avec les apprentis musiciens ? 

Cette formation propose d’explorer le Soundpaiting, un langage gestuel de composition en temps réel qui constitue un outil pédagogique particulièrement adapté pour l’orchestre scolaire. Grâce à un vocabulaire de signes simples et accessibles, il invite les musiciens à réagir, improviser, transformer ou développer des propositions musicales.

Durant deux jours, les participants expérimenteront des jeux musicaux et des situations d’improvisation afin de favoriser l’expression de chacun au sein du collectif. 

Des séances avec un orchestre à l’école leur permettront de s’approprier les principes du Sounpainting et d’acquérir des outils pour intégrer cette pratique dans leurs projets pédagogiques.

En partenariat avec l’association Orchestre à l’École & l’École de musique et de danse de Haguenau

Objectifs

• Découvrir et expérimenter le langage de direction et de composition en temps réel
• Acquérir des outils et méthodes pour aborder la création collective au sein d’un orchestre à l’école
• Découvrir des exercices et méthodes pour développer l’écoute, la cohésion et la confiance au sein de l’orchestre à l’école

Contenus

• Apprentissage d’une réservoir de signes, maitrise des gestes et de leur enchaînement
• Exercices et jeux pluridisciplinaires pour aborder la création collective : approches corporelles, rythmiques, mélodiques, chorégraphiques et scéniques
• Pratique du Soundpainting et explication en temps réel du processus de transmission et d’improvisation
• Mise en situation de direction des stagiaires