La mise en scène du chœur : une image collective à créer

Un concert choral est fait pour être écouté. Cependant lors d’une représentation, les yeux du spectateur se posent inévitablement sur les choristes. La présence du chœur sur scène, comme chacun de ses mouvements, peuvent autant servir l’œuvre musicale que nuire à sa réception. Cette formation propose de porter une attention particulière aux dimensions scéniques du concert d’un chœur afin de valoriser son projet musical, quel qu’en soit son répertoire.

Comment la mise en espace peut-elle venir étayer l’écoute de l’œuvre chantée ? Au travers d’exercices de prise de conscience individuelle et en groupe, les participants questionneront les possibilités de déplacement du chœur et leur pertinence, le rapport à la partition comme objet et la conscience de l’image créée collectivement.

Objectifs

• Comprendre les enjeux de la mise en scène ou de la mise en espace d’un chœur 
• Acquérir des outils pour accompagner les choristes dans l’appropriation de l’espace scénique, l’écoute et l’autonomie sur scène et l’aisance dans la relation avec le public
• Interroger le rôle et la fonction du mouvement du chœur sur scène, travailler l’expression corporelle du chanteur au service du projet musical
• Apprendre à construire l’image collective d’un chœur sur scène 

Contenus

•    Prise de conscience du corps par le mouvement - Travail individuel au sol ou sur une chaise
•    Prise de conscience de soi au sein du groupe par l’intermédiaire de jeux corporels collectifs
•    Travail sur le lien entre la présence du corps et la nécessité musicale
•    Travailler la présence du chœur avec et sans partition, en s’appuyant sur des pièces d’esthétiques différentes