La mise en scène du chœur : une image collective à créer

Au-delà de la production musicale, la réussite d’un concert choral repose aussi sur l’image que le chœur renvoie sur scène. Chaque posture, chaque déplacement peut enrichir l’interprétation vocale… ou au contraire la desservir. Cette formation propose aux chefs de chœurs, pédagogues, metteurs en scène, de s’emparer des outils de la mise en espace pour construire une présence scénique cohérente et sensible qui valorise le projet artistique du collectif, quel que soit son répertoire.

Comment renforcer l’impact scénique d’un chœur ? Quel rôle donner au mouvement, et comment le relier à la voix ?  

À travers des mises en situation pratiques avec un chœur, des exercices de conscience corporelle et un travail sur le groupe en mouvement, les participants seront amenés à explorer les dimensions visuelles du concert choral : positionnement, déplacements, écoute du groupe, rôle de la partition, relation au public… 

Objectifs

• Comprendre les enjeux de la mise en scène ou de la mise en espace d’un chœur
• Acquérir des outils pour accompagner les choristes dans l’appropriation de l’espace scénique, l’écoute et l’autonomie sur scène et l’aisance dans la relation avec le public
• Interroger le rôle et la fonction du mouvement du chœur sur scène, travailler l’expression corporelle du chanteur au service du projet musical
• Apprendre à construire l’image collective d’un chœur sur scène 
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Contenus

• Prise de conscience du corps par le mouvement - Travail individuel au sol ou sur une chaise
• Prise de conscience de soi au sein du groupe par l’intermédiaire de jeux corporels collectifs
• Travail sur le lien entre la présence du corps et la nécessité musicale
• Travailler la présence du chœur avec et sans partition, en s’appuyant sur des pièces d’esthétiques différentes